‘O Criador’ e sua guerra entre humanos e inteligência artificial

O diretor Gareth Edwards também fala sobre as influências cinematográficas e a inspiração no design dos robôs.

Do cineastaGareth Edwards(Rogue One, Godzilla, Monstros), o thriller de ação e ficção científicaO criador(que será lançado nos cinemas e no IMAX em 29 de setembro) se passa em um futuro que encontra a raça humana e a inteligência artificial em guerra, e um homem, um ex-agente das forças especiais chamado Joshua (João David Washington ), preso no meio, sem respostas claras. De luto pelo desaparecimento de sua esposa (Gemma Chan) e em uma missão para caçar e matar o Criador que projetou a IA avançada, Joshua descobre que o jovem Alphie (Madeleine Yuma Voyles) tem o potencial de alterar a humanidade e o mundo.

Depois de uma recente exibição em IMAX de três cenas do filme, o diretor/co-roteirista Edwards participou de uma sessão de perguntas e respostas, na qual discutiu por que acha o gênero de ficção científica tão atraente, como O Criador evoluiu para o que é agora, o jornada para colocar em produção uma ideia original épica, filmando em 80 locais com relativamente pouca tela verde, quão relevante essa história sobre IA se tornou, querendo usar uma abordagem diferente para filmar o filme, a importância do elenco, filmando as cenas de combate, influências cinematográficas, inspiração no design de robôs, obtençãoHans Zimmera bordo para compor a música e como a ficção científica oferece uma oportunidade para comentários sociais.

Pergunta: Este é o seu quarto filme, que também é o seu quarto filme de ficção científica. O que há nesse gênero que você sempre volta?

GARETH EDWARDS: Existem outros gêneros? Ouvi dizer que existem filmes sem robôs. Eu não vejo isso como, eu faço ficção científica. Acho que a melhor ficção científica é uma mistura de gêneros. Meu primeiro filme (Monstros), vejo como uma história de amor que encontra a ficção científica. Meu segundo filme, que foi Godzilla, é um filme de desastre com filme de ficção científica. Star Wars (Rogue One) é um filme de guerra que encontra ficção científica.

Como surgiu o Criador? Quando e onde surgiu a inspiração para isso?

EDWARDS: Eram 19h32 de uma terça-feira. Não. Muitas coisas aconteceram, a mais óbvia foi que tínhamos acabado de terminar Rogue One. A família da minha namorada mora em Iowa e atravessamos os Estados Unidos para visitá-los. Enquanto dirigíamos pelo Centro-Oeste, e havia muitas fazendas com grama alta, eu estava apenas olhando pela janela. Eu estava com meus fones de ouvido e não estava tentando pensar em uma ideia para um filme, mas estava me inspirando um pouco. Acabei de ver esta fábrica no meio desta grama alta e lembro que ela tinha um logotipo japonês e pensei: “Oh, me pergunto o que eles estão fazendo lá”. Por causa das minhas tendências, pensei: “Ah, provavelmente são robôs, certo?” E então pensei: “Tudo bem, imagine que você fosse um robô construído em uma fábrica e então, de repente, pela primeira vez, você pudesse sair para o campo, olhar ao redor e ver o céu. Como seria isso? Parecia um momento muito bom em um filme, mas eu não sabia o que era esse filme. Eu joguei fora, como qualquer coisa. E então, ele me deu um tapinha no ombro e disse: “Ah, pode ser isso”, e essas ideias começaram a surgir. À medida que seguíamos a viagem, quando chegamos em casa, eu já tinha todo o filme mapeado na cabeça, o que nunca aconteceu. Eu estava tipo, “Ok, talvez esta seja minha próxima coisa”.

Este é um conceito original com o qual você está trabalhando aqui. Como você conseguiu a adesão da New Regency como produtora?

EDWARDS: Eu preciso gritar para New Regency porque, como você provavelmente notou no cinema recentemente, há muito poucos filmes originais sendo feitos e isso porque todo mundo ficou muito tímido com as armas, e as franquias e IPs continuam sendo regurgitados um pouco. . Tiramos o chapéu para New Regency por basicamente ter coragem de dar um grande golpe e fazer algo assim. Alguns dos meus amigos mais próximos são artistas conceituais, então perguntei a todos os meus amigos: “Eu vou te pagar, mas você poderia fazer alguma arte para essa ideia que eu tive?” e comecei a construir essa biblioteca de imagens até que eu tinha cerca de 50 imagens. Eu não contei ao meu agente. Mantive isso em segredo porque não queria colocar nenhuma pressão sobre isso. Acabei de entrar no New Regency e expus todas as obras de arte, e conversei com eles sobre a ideia, batida por batida, o que odeio fazer. Eu odeio ser vendedor de carros. Eu só quero apertar o play no filme. Essa é a minha coisa favorita de fazer. Tentar vendê-lo não é minha diversão. Então, você olha para todas essas imagens e elas são incrivelmente ambiciosas, e a reação natural é: “Este é um filme de US$ 300 milhões. Não há como realmente fazer isso. Adoraríamos fazer isso, mas não podemos realmente fazê-lo.” E eu pensei: “Não, vamos fazer isso de maneira muito diferente. Vamos filmá-lo com uma equipe muito pequena e, essencialmente, faremos a engenharia reversa de todo o filme. Em teoria, o que você normalmente faz é ter todo esse trabalho de design e as pessoas dizem que você não consegue encontrar esses locais, então você terá que construir cenários em um estúdio contra uma tela verde, e isso custará uma fortuna. Nós pensamos: “Não, o que queremos fazer é filmar o filme em locais reais, em partes reais do mundo, que pareçam mais próximos do que são essas imagens. E então, quando o filme estiver totalmente editado, peça ao designer de produção e outros artistas conceituais para pintar sobre esses quadros e colocar a ficção científica no topo.” E todo mundo disse: “Isso parece ótimo”. Basicamente, tivemos que tentar provar isso a eles.